Una de las 'performance' de 'La Juan Gallery'.

Ruta de arte alternativo por Madrid

"Ya he visto el 'Guernica'. ¿Y ahora qué?"

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Actualizado: 20/02/2018

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Cuatro alternativas a los grandes museos de Madrid para los amantes más curiosos del arte urbano, el PopArt e incluso las 'performances'. Los barrios más creativos de la ciudad esconden las galerías y proyectos artísticos más apasionados.

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Es habitual escuchar a los artistas hablar de circuitos. Están los institucionales (oficiales y más conocidos) y sus alternativas, las que no encontraremos en edificios monumentales ni grandes exposiciones.

Para un amante del Arte, paradas obligatorias del primero son el Reina Sofía, el Prado o el Thyssen. Pero cada vez más, galerías que están fuera del gran triángulo del arte de la capital, consiguen hacerse un hueco en los barrios más vivos de la ciudad como Malasaña o Lavapiés.

'Performance' en La Juan Gallery.

Aquí van cuatro propuestas para los que ya hayan visto el Guernica pero quieran adentrarse un poco más en el Arte Contemporáneo y urbano de la ciudad.

PopArt en 'La Fiambrera'

En la calle del Pez, una de las más transitadas de Malasaña, entre tiendas de segunda mano y bares de copas, dos mujeres se atrevieron a abrir una galería de arte cuando todavía no asomaba el fin de la crisis económica. Ruth López-Dieguez y Maite Valderrama habían trabajado juntas en un estudio de arquitectura, vienen del sector museístico y de las galerías, y decidieron meter sus pasiones dentro de una fiambrera que se ha convertido en una de las galerías de PopArt y lowbrow referentes a nivel nacional. "Le llamamos 'Fiambrera' porque empezó como una caja donde metes todas las cosas que te gustan", cuenta Maite.

El PopArt la ha convertido en un referente a nivel nacional.

Por eso, cuando abrieron a finales del 2014, instalaron una pequeña barra de bar donde tomar un café, además de una tienda donde venden todo tipo de objetos de decoración, con los diseños más originales, y libros. Con el tiempo ha ido mutando. Aunque su nombre nos invite a pensar que al abrir la puerta encontraremos algo de comida, la cafetería ha desaparecido y 'La Fiambrera' ha quedado llena del arte colorista más apetecible. Maite confiesa que la galería funcionó mucho más rápido de lo que esperaban: "Vimos que podíamos dedicar todos nuestros esfuerzos al arte y la tienda y decidimos quitar la barra".

En la tienda encontrarás un poco de todo relacionado con el mundillo pop.

Los colores chillones de la tienda nos llaman desde fuera (el cartel amarillo piolín y su fachada verde azulada son imposibles de ignorar). Parece una tienda de objetos de decoración. O incluso, una vez dentro, podría confundirse con una tienda de vinilos. La intención de sus dos galeristas es que el arte que exponen llegue a tanta gente como sea posible, que sea asequible. Por eso venden serigrafías o impresiones de alta calidad, empaquetadas con su ficha técnica y expuestas como si fueran discos de vinilo, para que todo el mundo pueda curiosear.

Apetece entrar aunque solo sea por curiosear.

Esta tienda tan chillona sirve para que todo el mundo se atreva entrar. Más tarde, sus propietarias nos invitan a andar un poquito más, hacia el pasillo, donde ya podemos hablar de "galería" de modo más estricto. Tienen expuestas obras de sus 30 artistas, que han seleccionado no solo partiendo de sus pasiones y gustos más personales, sino intentando ofrecer la mejor calidad y variedad.

Podría parecer una tienda de vinilos pero hay mucho más.

Son las galeristas en España del famoso artista norteamericano lowbrow, Josh Agle (Shag), quien normalmente trabaja con formatos más grandes que los que podemos encontrar en 'La Fiambrera'. "Este tamaño lo hace especialmente para nosotras ya que en España es mucho más difícil vender arte y no lo venderíamos", cuenta Maite. También de Derek Yaniger, que empezó trabajando para Marvel Cómics y Cartoon Network (dibujando Spiderman, Dexter o las Supernenas) y quien expuso por primera vez en España gracias a 'La Fiambrera'.

Su tienda es perfecta para persderse durante horas.

Trabajan con firmas de todas las nacionalidades (incluidos los nacionales) y este mes de febrero podremos encontrar la exposición Bolipop, del valenciano Antonio de Felipe, precursor del PopArt en España. Pero Ruth y Maite también se aseguran de dejar espacio en sus paredes a artistas menos reconocidos como Joaquín Rodríguez o Branda.

LA FIAMBRERA ART GALLERY - Calle del Pez, 7. Madrid. Tel. 917 04 60 30.

Arte dentro y fuera de 'Swinton & Grant'

Nos quedamos cortos hablando de 'Swinton & Grant' como un doble espacio. En realidad, su nombre hace referencia a los dos negocios que encontramos en el número 21 de la calle Miguel Servet, en Lavapiés. En la primera planta, 'Ciudadano Grant', una librería especializada en arte urbano, de vanguardia, cómic, novela gráfica y libro de artista, con una cafetería donde, incluso, se puede almorzar.

Este proyecto nació para apoyar los proyectos que a ellos les apasionaban.

En la segunda, 'Swinton Gallery', una galería con salas polivalentes que acogen proyectos artísticos nacionales e internacionales. En su conjunto, un "lugar de encuentro" para creadores de distintas disciplinas, como les gusta definirlo a sus dos impulsores, Goyo Villasevil y Sergio Bang, venidos del mundo de la comunicación y el audiovisual. Como cuenta Goyo, volvieron de Berlín empapados de su cultura y arte urbano y decidieron empezar en Madrid un proyecto para "apoyar" el arte que más les gusta.

Café, libros y exposiciones, la otra apuesta en 'Ciudadano Grant'.

Pero 'Swinton & Grant' no es un espacio binario. Sus proyectos y su arte salen a la calle. La fachada del local va cambiando gracias a colaboraciones con sus autores (ahora es obra del muralista Sue975). Y todavía van un poquito más lejos. En medio de La Latina, en la calle San Millán, compartiendo espacio con los artistas callejeros que tocan los domingos de Rastro, hay una fachada de unos 30 m2 que se ha convertido en habitual fondo de fotografías de Instagram. Se trata del proyecto Mind The Wall, un muro comisionado por 'Swinton Gallery' que ceden de manera rotatoria a sus artistas. Cada uno puedo escoger la temática y el estilo que quiera.

La entrada a este peculiar espacio repleto de propuestas artísticas.

Como galería, 'Swinton' trabaja principalmente con 14 autores y otros colaboradores. ¿El filtro? "La calidad artística pero también humana", dice Goyo. Este febrero inauguraron Spectrum, una exposición de nueve artistas internacionales comisionada por Jean Claude Geraud, que analiza el movimiento muralista contemporáneo y el trabajo en estudio de nombres como Axel Void, Bond, Jo di Bona o Theo Lopez. Como es habitual, sus exposiciones cambian más o menos mensualmente, pero Goyo confiesa que en España cuesta vender arte e, insiste, que donde más venden actualmente es en el extranjero.

La cafetería es otro motivo para pasarte por aquí.

Su vocación es similar a la de Ruth y Maite. Los dos empezaron coleccionando serigrafías y saben lo costoso que puede ser para un joven amante del arte acceder a comprar esa pieza que le gusta. Por eso, venden también obras más asequibles. Es un espacio versátil, donde respirar creatividad e inspirarse (incluso la nevera está toda pintada a mano por la Banda del Rotu, un grupo, ya extinguido, de artistas urbanos de Madrid. En 'Swinton' no solo encontraremos café, libros y exposiciones. Se celebran fiestas, performances, presentaciones de libros...

SWINTON & GRANT GALLERY - Calle Miguel Servet, 21. Madrid. Tel. 914 49 61 28.

Arte vivo en 'La Juan'

En esta galería no encontraréis cuadros colgados en la pared ni esculturas en sus tabiques. 'La Juan Gallery' está dedicada a la performance, las artes vivas. Un escaparate inusual para el mundo de la performance en Lavapiés. Al levantar la persiana, un gran cristal deja desnudo el local y deja ver todo lo que ocurre en su interior. La idea fue de Juan Gómez Alemán, comisario, dramaturgo y director de teatro con la ayuda del videoartista y diseñador gráfico, Álex de la Croix y se convirtió en una realidad a mediados de 2015.

Un punto de encuentro mutidisciplinar en Lavapiés.

Las suyas, pues, no pueden ser exposiciones permanentes al uso. Como galería funciona unas horas y unos cuantos días a la semana, durante los cuales podemos encontrar distintas performances repartidas por el local. Eso explica las colas que se forman delante de su cristal, en la calle Juanelo, minutos antes de cada nueva apertura con, al menos, una inauguración semanal.

Nada de cuadros colgados en la pared, ni esculturas.

Como cuentan en su manifiesto, no rechazan el arte objeto pero encuentran en la performance una disciplina transversal y multidisciplinar con la que exploran los límites del arte vivo. Reciben un promedio de 500 visitantes mensuales que pueden entrar en 'La Juan' con una aportación simbólica y voluntaria.

El escaparate de 'La Juan' siempre motiva al que pasa por aquí.

El resto del día, 'La Juan' lleva a cabo distintos proyectos. Uno de sus principales objetivos es no solo ser un escaparate del arte vivo, sino fomentar su conocimiento y ayudar a aquellos que quieren desarrollarlo pero encuentran dificultades. Para hacerlo han creado el Hospital de Artistas, un programa educativo mensual que sirve como laboratorio para creadores, con talleres de todo tipo.

El arte vivo sin ningún tipo de limitación.

En línea con su voluntad de hacer accesible y dar a conocer el arte vivo, 'La Juan' es muy abierta a la hora de seleccionar a sus artistas. El objetivo es que sea un abanico intergeneracional e intentar abarcar todo tipo de temáticas, con nombres consolidados o incluso para aquellos que acaban de empezar. Entre su lista de autores firman algunos como Paco Clavel o Dan Allon. Convertidos en un espacio que no te deja indiferente, Juan explica que, a lo largo del tiempo que llevan funcionando, han lidiado con el rechazo de algunas personas pero también con el cariño de los vecinos y de su público.

LA JUAN GALLERY - Calle Juanelo, 21. Madrid. Tel. 622 05 73 01.

Transversalidad en '[Es]positivo'

Las ganas irrefrenables de encontrar un lugar en el mundo del Arte Contemporáneo, aun sin contar con muchos más recursos que la fuerza de voluntad, la pasión y la dedicación, culminó con éxito hace dos años con el proyecto '[Es]positivo'. No es un único espacio y no es simplemente una galería. Siete jóvenes de distintas nacionalidades y disciplinas arrancaron este espacio sociocultural que ha logrado sostenerse por sí mismo hasta el punto de poder abrir recientemente una sala expositiva para sus artistas.

De la colaboración y la convivencia con sus artistas nacen las exposiciones de esta galería.

'[Es]positivo', en el barrio de Malasaña, empezó como un lugar de encuentro abierto al público en la calle Loreto y Chicote, donde se celebran distintas actividades, eventos, presentaciones, reuniones y exposiciones. Pero para entender su catálogo es fundamental entender el proyecto. Funciona también como una escuela y una residencia de artistas y así empezó. De la interacción con sus autores residentes, llegados de todo el mundo, nacen sus exposiciones.

Este espacio sociocultural cuenta con exposiciones, escuela y una residencia de artistas.

Primero, el local de la calle Loreto y Chicote dedicaba una de sus plantas a exponer la obra de estos artistas residentes y otros de colaboradores. Recientemente, han podido abrir una galería en la calle Palafox, donde cada mes se pueden encontrar distintas propuestas.

Para seleccionarlas sus fundadores tienen claro que es fundamental conocerse y entenderse, no solo entre ellos, sino con el resto de autores. Intentan combinar la producción nacional e internacional y, al mismo tiempo, encontrar también el equilibrio entre aquellos con más reconocimiento y los que todavía no lo tienen. "Es importante que haya un flujo, intentar que unos y otros se nutran de sus experiencias en la residencia", remarca Cintia, una de los miembros del proyecto, que cuenta cómo algunos de ellos han acabado incluso trabajando juntos después de la residencia.

Combinar la producción nacional e internacional, los artistas consagrados y los que están empezando es una de sus claves.

La sala '[Es]positiva' es un espacio diáfano que se adapta a cada una de sus inauguraciones. Este año, la mayoría de sus exposiciones son colectivas, conectando artistas que han asistido a sus residencias con otros ya afincados en Madrid. Pasarán por su espacio, Fabian Treiber, Amaya Hernández, Mario Espliego, Florencia Caiazza, Liane Lang o Florence Sweeney, entre muchos otros.

Todas estas propuestas tienen en común la voluntad de acercar a todo tipo de público el arte urbano, pero también que nacieron entre 2014 y 2015, permitiendo que Madrid fuera creando su propio ecosistema de arte alternativo, fuera del circuito institucional, que ahora cuenta ya con otras muchas galerías y espacios en los barrios más creativos de la ciudad.

[ES] POSITIVO - Calle de Palafox, 5. Madrid. Tel. 658 04 46 73.