Ezra Furman asomado por la ventanilla de un coche que conduce.

PLAYLIST PARA CELEBRAR EL ORGULLO

Canta al amor en todas sus versiones

–

Actualizado: 05/07/2018

Ya están aquí las fiestas del Orgullo Gay y la comunidad LGTB y todo aquel que abrace la tolerancia y la igualdad se prepara para salir a la calle y celebrarlas a voz en grito. Desde Diana Ross a St. Vicent, pasando por la Casa Azul o CeCe Peniston, porque en la variedad está la diversión.

Añadir evento al calendario

La conmemoración de los disturbios de Stonewall en Estados Unidos, en 1969, que supusieron el pistoletazo de salida a la lucha por los derechos de los homosexuales, se ha convertido en toda una celebración multitudinaria e internacional. Y como tal, mezcla fiesta con reivindicación y componente lúdico de reafirmación.

Así que la música adquiere protagonismo. Como elemento de baile y como espoleta para la reflexión. Lo celebramos seleccionando 20 canciones que van de las propuestas más clásicas y habituales, pero necesarias, a las novedades más concienciadas.

1.- Diana Ross - I’m coming out
Qué mejor manera que comenzar la lista con un clásico sin competencia, por musicalidad, por significado, por éxito… Los cabezas pensantes de Chic, Bernard Edwards y Nile Rodgers escribieron este canto de liberación en 1980 para una Diana Ross a quien habían visto como inspiración en un pub de drag queens de Nueva York. Y decidieron 'la salida' como himno para un nuevo comienzo. Imbatible.

Portada del disco de Diana Ross y foto actual de la artista.

Diana Ross interpretó uno de los cantos de liberación más sonados de los años ochenta. Fotos: Facebook.

2.- Gossip - Standing in the way of control
La fuerza de la americana Beth Ditto y su grupo Gossip nace de un cuerpo, una voz y una mente que luchan por no tener ninguna atadura. Y más de una vez lo consiguen sin aparente esfuerzo. Pero fuerza es lo que tiene esta declaración contra el gobierno norteamericano por no permitir el derecho al matrimonio a los homosexuales que incluyeron en su tercer disco, de igual nombre y publicado en 2006.

Portada del disco de Gossip y una foto reciente de la artista. Fotos: Facebook.

La artista Beth Ditto eleva su voz contra el gobierno estadounidense que no permite el matrimonio homosexual. Fotos: Facebook.

3.- Katy Perry - I kissed a girl
Doble controversia la que consiguió la californiana con uno de los éxitos que la catapultó a la fama en su segundo disco publicado en 2008. Por un lado, perturbó a la sociedad americana más pacata y conservadora por la temática homosexual. Y por otro, no entusiasmó a la comunidad LGTB que consideraba el centro de la canción como una simple postura para atraer atención. Sea como fuere, puso el tema sobre miles de pistas de baile.

Portada del disco de Katy Perry, One of the boys, y una foto de 'look' de la cantante hoy en día. Fotos: Facebook.

A pesar de su controvertida homosexualidad, el tema de Katy Perry se hizo con las pistas de baile. Fotos: Facebook.

4.- A Great Big World - Everyone is gay
Ninguna duda deja el dúo neoyorquino formado por Ian Axel y Chad King sobre el epicentro argumental de este título incluido en su disco de debut en 2014, Is there anybody out there?, pero que había sido publicada vía YouTube un año antes. Canción de reafirmación de la identidad sexual, convertida en himno y creada tras la petición del portal everyoneisgay.com para escribir el tema más gay de la historia.

Portada del disco del grupo A Great Big World, y una foto del dúo actuando. Fotos: Facebook.

Ian y Chad compusieron este himno gay como canto de reafirmación (por encargo). Fotos: Facebook.

5.- CeCe Peniston - Finally
Ejemplo de cómo una pegajosa canción de baile incluida en el debut de la norteamericana CeCe Peniston en 1991 traspasa sus meras cualidades rítmicas para asentarse como imagen de marca de toda una comunidad. Y lo hizo no solo por su propia adicción, sino también el ser incluida como uno de los temas centrales de la película y posterior musical Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, aquella inolvidable road-movie sobre la vida de varias drag queens.

La portada del disco de Cece Peniston, Finally, y la artista durante una de sus actuaciones.

La pegadiza melodía de CeCe Peniston saltó a la fama con la película de 'Priscilla'. Fotos: Facebook.

6.- Ellos - Diferentes
Santi Capote y Guille Mostaza debutaron en 2001 con su disco Lo tuyo no tiene nombre, que incluía sabrosas melodías que se pegaban como el chicle, se podían bailar y cabalgaban a lomos de guitarras y sintetizadores. "Pop cabrón", lo denominaron ellos. Y entre ellas destacaba este Diferentes, pelotazo con una letra aplicable a cualquier orientación sexual y afirmando la diferenciación que cada uno siente como suya cuando ama.

Portada del disco Lo tuyo no tiene nombre del grupo Ellos. Fotos: Facebook.

Guitarras y sintetizadores invitan a bailar este tema aplicable a cualquier orientación sexual. Fotos: Facebook.

7.- Erasure - A little respect
No abandonamos el baile ni los sintetizadores, pero volvemos a un éxito que en 1988, desde el Reino Unido, llegó a cada rincón del mundo en el que se bailara sobre una pista. Y Vince Clarke y Andy Bell consiguieron además que mucha gente moviera el cuerpo al ritmo de una súplica dentro de una relación sin saber que parte de la sustancia de la misma era el amor gay, en una época aún poco apropiada para su reconocimiento. Quien lo entendió, amó la canción. Y muchos otros, también.

Portada del disco de Erasure y un momento del artista durante un concierto. Fotos: Mark Spencer / Facebook.

Muchos cantaron esta canción sin conocer el verdadero sentido de la misma. Fotos: Mark Spencer / Facebook.

8.- St. Vincent - And then she kissed me
Universal Love es un disco recopilatorio en el que varios artistas recrean melodías clásicas cambiando algunos términos para convertirlas en cánticos de amor homosexuales. Su subtítulo, Canciones de boda reinventadas, lo dice todo. E incluye desde Bob Dylan hasta St. Vincent, donde Annie Clark reconstruye Then he kissed me de The Crystals hasta convertirlo en esta fastuosa oda oscura, bailable y desinhibida.

Portada del disco de St Vincent, 'Universal Love', y un momento de la actuación de Annie Clark. Fotos: Facebook.

De este recopilatorio de canciones de boda reconstruidas, Annie Clark elige 'Then he kissed me'. Fotos: Facebook.

9.- Hercules & Love Affair + Anohni - Blind
Primer sencillo del disco de debut en 2008 del proyecto musical del DJ americano Andy Butler, y composición compartida con el genio de Antony Hegarty, artista transgénero primeramente conocido por su banda Antony and The Johnsons, que ahora vive bajo el alias de Anohni y que siempre ha hecho gala de una sensibilidad magnética unida a una voz tan particular como su propio mundo.

Portada del disco de Anohni y el Dj Andy Butler y una imagen actual de Anohni.

El magnético artista transgénero Anohni se une al Dj Andy Butler para crear Hercules & Love Affair. Fotos: Jack Pierson / Facebook.

10.- Kelly Clarkson - People like us
Canción modelada a base de ese pop bailable que hoy llena pistas y con una letra que habla del empoderamiento y reafirmación de los "distintos" frente a los cánones establecidos. Elementos suficientes para hacer de este tema, que la americana Kelly Clarkson incluyó como composición nueva en su recopilatorio de grandes éxitos de 2012, un himno propio de la comunidad LGTB. Y que Clarkson se tomó como un cumplido.

Portada del disco de grandes éxitos de Kelly Clarkson, y un momento de la artista durante una grabación.

La letra de este éxito de Kelly Clarkson habla del empoderamiento y la reafirmación. Fotos: Facebook.

11.- Alaska y Dinarama - A quién le importa
Otro canto a la diversidad, a la diferencia, a la decisión de tomar el camino lateral, aquel que nos lleva no por donde dictan las normas, sino por donde nos dicta nuestro corazón o nuestra razón. Todo ello, en manos y voces de Alaska, Nacho Canut y Carlos Berlanga, y posteriormente, recibiendo nueva vida con el grupo de los dos primeros, Fangoria, hizo de esta bomba un himno adoptado por cualquier colectivo que busque su reafirmación. Es decir, un himno gay que tenía que aparecer en esta lista.

Pordad del disco de Alaska y Dinarama, No es pecado, y la portada de un recopilatorio, 30 años de reinado.

¿Quién no ha cantado aquello de "¿A quién le importa lo que yo haga?". Pues eso. Fotos: Facebook.

12.- Ezra Furman - Body was made
"Mi cuerpo fue hecho de esta manera particular", canta el de Chicago comenzando esta canción de su excelente disco de 2015 Perpetual Motion People. Y a partir de ahí se lanza a defender la diversidad sexual y de género, así como a la resistencia al encasillamiento y a los complejos físicos que nos impone la sociedad. Furman siempre ha mostrado su androginia y bisexualidad sin tapujos, pero es que además es uno de los compositores más atractivos e interesantes del actual panorama independiente pop-rock.

Portada del disco de Ezra Furman y una foto de uno de sus looks actuales.

El talento lírico y compositivo de Ezra Furman lo ha colocado en primera línea con apenas 30 años. Fotos: Facebook.

13.- Boys Town Gang - Can’t take my eyes off of you
Curioso el caso de este título, acreditado en 1967 a los Four Seasons del cantante americano Frankie Valli y uno de sus mayores éxitos, que ha recibido numerosísimas versiones a lo largo de su vida. Entre ellas, la de Boys Town Gang en 1982, banda creada por el DJ Bill Motley con la idea de acercarse a los ambientes gay de San Francisco, y cuya versión fue un fulminante éxito en Japón y Europa, principalmente en Holanda, Bélgica y España. Desde entonces, es una de esas que debe estar.

Potada del disco de Boys town gang y una foto de este trío americano. Fotos: Facebook.

La versión de los Boys Town Gang de este tema tuvo gran éxito aquí en España. Fotos: Facebook.

14.- Sylvester - You make me feel (Mighty real)
Auténtico clásico de la música disco durante el cambio entre las décadas de los 80 y 90, You make me feel ha mantenido incólume su fuerza bailable a través de los años y las versiones. Pero habiendo muy buenas, ninguna supera la de su creador, Sylvester, andrógino defensor de los derechos de los homosexuales para quien el género era una "simple elección diaria". Y es que hay falsetes insuperables, claro.

Portada del disco de Sylvester y una foto del artista en blanco y negro.

Un clasicazo de la música disco es esta canción super versionada y creada por Sylvester. Fotos: Facebook.

15.- La Casa Azul - La revolución sexual
También puro sabor a música disco desprende esta Revolución Sexual, pero compuesta en este caso en 2007 y publicada en el tercer disco de la banda liderada por el compositor, DJ y productor Guille Milkyway. El tema fue aspirante para representar a España en Eurovisión, pero fue desbancado por el Baila el chiki chiki del Chikilicuatre, y se convirtió en todo un 'llena pistas' para todo tipo de discotecas, con especial incidencia en los ambientes gay. Y no es de extrañar.

Portada y contraportada del disco de La Casa Azul. Fotos: Facebook.

La Casa Azul, de casi representar a España en Eurovisión a llenar las pistas de baile. Fotos: Facebook.

16.- Las Chillers - Mujer contra mujer
Es Mujer contra mujer, compuesta por José María Cano e incluida en el disco de Mecano Descanso dominical de 1988, una de las primeras canciones que más abiertamente abordaron el tema de la homosexualidad en el mundo del pop en castellano, por lo que no es de extrañar que se convirtiera en emblema de la comunidad LGTB. Eso sí, incluimos aquí la recientísima versión del grupo madrileño Las Chillers, habituales en esto de las versiones y también en las fiestas del Día del Orgullo Gay.

Las Chillers durante una escapa al campo. Foto: Facebook.

Las Chillers nos devuelven aquel exitazo: "Mujer contra mujer". Foto: Facebook.

17.- Village People - YMCA
Vale, somos conscientes y sentimos el lugar común. Qué decimos común, mejor el lugar trillado. Trilladísimo. Pero una lista pensada para las fiestas y desfiles del orgullo gay nunca sería tal lista sin al menos una canción de Village People, el grupo bandera del movimiento gay desde los años 70. Y eso que, por sorprendente que parezca, solo dos de sus componentes eran homosexuales, y uno de sus mayores éxitos, este YMCA lleva el nombre de la Asociación Cristiana de Jóvenes, por cuyo uso tuvieron que llegar con la misma a un acuerdo extrajudicial para evitar males mayores.

Portada del disco del grupo Village People y una imagen de ellos en los años 70.

El mítico tema de los setenta 'YMCA' llevaba el nombre de una asociación cristiana de jóvenes. Fotos: Facebook.

18.- The Weather Girls - It’s raining men
Pues ya que estamos hablando de clásicos, cómo no iba a serlo un tema que lleva en el estribillo directamente la lluvia de hombres. Éxito tardío de la música disco, se publicó en 1982, los autores la ofrecieron inicialmente a nombres tan conocidos como Diana Ross, Donna Summer, Cher o Barbra Streisand, para ser aceptada finalmente por el orondo dúo que la convirtió en éxito y abrazada de inmediato por la comunidad LGTB para sus fiestas.

Portada del disco 'Success de The Weather Girl' y una foto de la portada del sencillo 'It's raining men'. Fotos: Facebook.

La 'lluvia de hombres' fue una de esas canciones que abrazó rápidamente la comunidad LGTB para sus fiestas. Fotos: Facebook.

19.- MUNA - I know a place
El trío femenino de Los Ángeles MUNA defiende abiertamente su diversidad sexual a golpe de pop sintético y una actitud rebelde contra las normas sociales impuestas, convirtiéndose en una de las bandas con mayor proyección tras su debut discográfico del año pasado. I know a place marca su línea de reafirmación y de búsqueda de un futuro donde cada persona pueda ser siempre ella misma y expresarse tal como sienta.

Portada y contraportada del disco del trío femenino Muna.

Que cada persona se exprese como se sienta es la idea que centra esta canción del trío Muna. Fotos: Facebook.

20.- Gloria Gaynor - I will survive
Y no podíamos terminar de otra manera. Porque I will survive cumple este próximo octubre 40 años. Porque es el mayor éxito de la música disco, ganando un premio Grammy y entrando a formar parte de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como símbolo de una época. Porque fue el mayor éxito de Gloria Gaynor y dio nombre a su autobiografía. Porque es todo un canto al empoderamiento femenino y un grito eterno de supervivencia. Y porque por todo ello, también se convirtió en reflejo de la lucha de toda una comunidad por su diversidad sexual.